TEXTURAS CON HISTORIA – Taller en directo 21 y 28 de noviembre

Muchas de las texturas que utilizamos hoy al tejer tienen detrás décadas —e incluso siglos— de tradición.

En este taller nos acercaremos a algunas de ellas no para reproducirlas sin más, sino para entender cómo funcionan, qué recursos utilizan y cómo podemos incorporarlos a nuestros propios tejidos.

Trabajaremos con cinco recursos diferentes y aprenderemos a reconocerlos, tejerlos y combinarlos.

PRIMERA PARTE · APRENDER Y EXPERIMENTAR

Sábado 21 de noviembre · 17:00–19:00 h

Durante la primera sesión te presentaré los cinco recursos de textura que forman parte del taller, explicando su origen, sus características y las posibilidades que ofrecen.

A medida que avancemos, tejeremos juntos una muestra diseñada por mí, en la que irán apareciendo los distintos recursos estudiados.

La muestra está pensada además para que, una vez terminada, puedas convertirla en un cuello y transformar así el ejercicio del taller en una pieza totalmente utilizable.

El objetivo es que puedas entender estos recursos no solo de forma teórica, sino también a través de las agujas: cómo se construyen, cómo se comportan en el tejido y qué efectos podemos conseguir con ellos.

Puedes realizar únicamente esta primera parte del taller.

SEGUNDA PARTE · CREAR TU PROPIA MUESTRA

Sábado 28 de noviembre · 17:00–19:00 h

La segunda parte está pensada para quienes quieran ir un paso más allá.

Durante la semana entre ambas sesiones tendrás que crear tu propia propuesta de muestra utilizando los recursos aprendidos en la primera parte.

No necesitas llegar con todo resuelto. Precisamente, la segunda sesión estará dedicada principalmente a revisar las propuestas, resolver dudas, ajustar combinaciones y ayudarte a transformar tu idea en un gráfico definitivo que puedas tejer.

Después comenzaremos juntos a tejer las muestras personales de cada participante.

Esta segunda parte busca algo muy concreto: que dejes de limitarte a seguir una muestra diseñada por otra persona y empieces a tomar tus propias decisiones.

Por eso está especialmente dirigida a tejedoras curiosas que quieran experimentar, desarrollar mayor autonomía y entender mejor cómo se construye una textura, así como a diseñadoras o futuras diseñadoras que quieran incorporar estos recursos a sus propios proyectos.

¿CÓMO PUEDO INSCRIBIRME?

Puedes elegir entre dos modalidades:

• Primera parte: aprendizaje de los cinco recursos + tejido de la muestra diseñada por mí.
• Taller completo: primera parte + segunda parte de experimentación y creación de tu propia muestra.

La segunda parte no puede adquirirse de manera independiente, ya que parte directamente de los conocimientos y del trabajo realizado durante la primera sesión.

¿QUÉ APRENDERÁS?

Durante el taller aprenderás a:

• reconocer y comprender cinco recursos tradicionales para crear textura;
• interpretar cómo se construyen y cómo afectan al tejido;
• combinar diferentes recursos dentro de una misma muestra;
• leer y trabajar los gráficos correspondientes;
• entender cómo adaptar estos recursos a otros proyectos;
• analizar qué combinaciones funcionan mejor a nivel visual y estructural;
• y, si realizas la segunda parte, crear tu propia composición y convertirla en un gráfico listo para tejer.

La idea no es únicamente aprender cinco técnicas, sino empezar a entender cómo se construye una textura y por qué funciona.

¿QUÉ NECESITAS?

Para participar necesitarás:

• hilado de grosor DK;
• agujas circulares de 4 mm con cable de 40 cm;
• accesorios básicos de tejido;
• papel y lápiz para tomar notas.

Para la segunda parte también te recomiendo disponer de:

• papel cuadriculado o material para dibujar gráficos;
• lápiz y goma;
• y, sobre todo, ganas de probar, combinar y experimentar.

No es necesario tener experiencia previa en diseño.

¿QUÉ TE LLEVARÁS?

Al finalizar la primera parte tendrás:

• una muestra completa con los cinco recursos trabajados;
• la posibilidad de convertir esa muestra en un cuello;
• una comprensión más profunda de cómo se generan distintas texturas;
• nuevas herramientas para leer y analizar tejidos con otros ojos;
• y recursos que podrás incorporar a futuros proyectos.

Si realizas también la segunda parte, además te llevarás:

• tu propia muestra diseñada por ti;
• un gráfico definitivo de tu composición;
• experiencia tomando decisiones de diseño;
• y, sobre todo, más autonomía para pasar de “seguir instrucciones” a crear tus propias combinaciones.